在那我学会了自主，自立，如何规划自己的人生；懂得了哥们之间的真情和爱情的无奈和酸楚；明白了自己低调做人的优势和不足（当然现在的我有的是自信）；明白了自己并不单纯质朴（自己增长了对人性的认识和鉴别）。。。。。

  我很庆幸自己没有荒废这四年，我得到了很多，也失去了很多，但最重要的是我学到了很多！

   我渴望自己能够创业但理智让自己找到这份工作，然而我可能是理想主义者，在这安稳的工作让我瞧不起自己，我要得不是工作，而是自己内心那份理想，可我现在似乎又不情愿舍弃这份工作，因为父母希望我能安生几年。可我真的不甘心，可又不能不管不顾！

   。。。。。。

 姜文：极端多面体

姜文，也许是中国电影界乃至整个文化界最大的异数。他的名字总出现在新闻的头条位置，也时常成为争议事件的中心，这大概与极端的性格有关。但无可否认，姜文的能力与才华，是无须注释的一道标准，他是中国最好的演员，也是中国最好的导演。

  姜文《太阳》：High还是不High 这不是个问题

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　　在《太阳照常升起》的记者会上，一位记者提问导演这是否是《阳光灿烂的日子》的“成长版”，姜文没有正面回答，他只是说“观众喜欢被激动的电影是永恒不变的真理。”这样的回答看似答非所问，却代表了姜文电影的最显著的特点。北京电影学院教授苏牧在他的著作《阳光少年》中将《阳光灿烂的日子》定义为一部一部写意电影、诗电影、情绪电影、激情电影。在我看来，十二年后的这部《太阳照常升起》激情依旧，甚至比前作更加眩目、耀眼。两部影片呈现出怎样的继承与背叛，我想可以从音乐、色彩和叙事几个不同的方向加以比较。

　　姜文曾经说，“阳光”这部电影的胚胎来源于马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和文革记忆中的歌曲。无独有偶，《太阳照常升起》也是一首萦绕于姜文脑海中20多年的新疆民歌和叶弥小说《天鹅绒》碰撞后的产物。这并不是什么巧合，而是源自姜文对音乐的异常敏感并由此激发的无限想象力。

　　在“阳光”中，《乡村骑士》是爱情的象征，每当少年马小军在现实中或者幻想中和米兰相遇，这段飘逸优美的音乐便会悠然响起，这段旋律不仅飘荡在马小军的心中，也飘进了观众的心中，将一段少年心事渲染地如此激动人心。除此之外，《远飞的大雁》、《美丽的鲜花在开放》、《革命风雷激荡》、《国际歌》等一批“文革”中的流行歌曲、革命歌曲也恰如其分地渗透进在影片的各个角落，与故事相结合，起到了渲染情绪和烘托气氛的作用。

　　在“太阳”中，音乐对于情绪的调动同样显著。首当其冲的便是日本音乐大师久石让为影片谱写的原声音乐，其中的主旋律跳跃、有力、热烈、雄壮，和《乡村骑士》相比，久石让的音乐不是为某一个主题服务，却是对姜文自身性格的旋律化表现；其次，在影片的开头结尾，那首让姜文魂牵梦萦20年的新疆民歌交相呼应，营造出一片浓郁的异域风情；在“恋”的段落中，黄秋生吟唱的则是一首来自印尼的民歌《美丽的梭罗河》，优美的旋律不仅是为了暗示主人公的身份，更是表现出这位南洋华侨在那样一个时代中心底的呼唤。这些歌曲都来自于姜文的记忆深处，与姜文自身的气质浑然一体，因此，它们传达的情绪就是姜文自己的情绪！

　　姜文在《太阳照常升起》的记者会上表示，色彩最能为营造气氛服务，不同的色彩可以引发人们生理上的不同反应，也会给人们的心理及情绪带来不同的反应。对于色彩的运用，“太阳”比“阳光”更为大胆、直接。在“阳光”中，绿色和红色是主色调，绿色是人们服装的颜色，也是那个时代的颜色；红色则是旗帜和标语的颜色，表达了“昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。”(引自《阳光少年》，苏牧著)在“太阳”中，这种色彩则演变成耀眼、鲜艳的金色，衣服的颜色，农田的颜色，建筑的颜色，铁道的颜色，山峦的颜色，通通被笼罩上一层金色的光芒，这是太阳的颜色，光芒万丈，普照众生，是对姜文理想主义和超现实主义的完美诠释！

　　如果说，在音乐和色彩的运用上，“阳光”和“太阳”是一脉相承的话，那么在叙事的结构上，两部影片则大相径庭。在我看来，姜文在“太阳”中采用的非传统的剪辑方式，很可能会成为其未来在国内上映时票房冲刺的一块“短板”。“阳光”的故事通俗易懂，简单地说，表现了少年马小军心中美丽的爱情。整部影片采取“按照故事发展顺序叙述”的线性叙事结构，随着故事的向前推进，观众和马小军一起感受、呼吸、感叹那份令人期待的爱情；但是“太阳”的故事结构是华语电影中并不常见的分段式。这四个故事自成一体，又互相勾连，且首尾呼应，但是却被打乱了时空顺序，从而产生了“超现实”的感觉。虽然每一个故事都不难懂，但是把这四个故事组合成一部影片，就会让人产生“导演想表达什么？”的自然联想。

　　用激情或者说用情绪支撑一部电影是一种冒险，甚至是一种疯狂。它往往会因为激情的松懈或者不够，使影片或者中途夭折，或者功亏一篑。在“阳光”中，姜文成功了，因为激情在这部影片中“汹涌澎湃，一贯到底”，但是在“太阳”中，如果观众遭遇阅读障碍，这种激情的连贯性在某一个章节中被打破，那么在字幕升起的时候，在影片开始时酝酿的激情还会存在吗？中国并不乏高素质的影迷，但是这些人并不是中国电影票房的贡献者，近些年制造中国电影市场“票房狂欢”的是好莱坞的进口分账大片和国产古装武侠片，而它们培养的却是简单直接、“爆米花式”的观影习惯，带着这种习惯去欣赏一部超现实风格的“激情电影”，对于姜文和观众都是挑战。

　　当然，这个问题并未无法解决。首先，我建议国内的发行公司不妨在影片上映之前，与各类媒体多多合作，制作一些类似观影指南和观影攻略的东西，在为影片预热的同时也让观众把影片要表达什么，如何表达的问题解决掉；其次，我建议姜文导演自己也要“糊弄”一回自己，放松一贯对媒体的“高标准严要求”，耐心回答记者们可能提出的一些“傻”问题、“蠢”问题，我相信媒体的支持和积极是“太阳”在国内票房大卖的前提条件。

　　无论如何，《太阳照常升起》都是一部风格独特、激情四溢的个性作品。那呼啸而过的火车，那遍地怒放的鲜花，那载歌载舞的人群，那冉冉升起的红日，还有那屹立群山之巅，刺破苍穹的惊魂一枪！都在告诉我们，“太阳”传递的是情绪，是状态，是姜文主观的表达，让观众接受这股强劲的“太阳能”需要下些功夫。High还是不High，这已经不是问题，问题在于，你是在充满激情的影像和音乐中，去体验姜文内心情感的尽情宣泄，还是在充满象征意境、纵横交错的故事中彻底找不着北。


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　　在《太阳照常升起》的记者会上，一位记者提问导演这是否是《阳光灿烂的日子》的“成长版”，姜文没有正面回答，他只是说“观众喜欢被激动的电影是永恒不变的真理。”这样的回答看似答非所问，却代表了姜文电影的最显著的特点。北京电影学院教授苏牧在他的著作《阳光少年》中将《阳光灿烂的日子》定义为一部一部写意电影、诗电影、情绪电影、激情电影。在我看来，十二年后的这部《太阳照常升起》激情依旧，甚至比前作更加眩目、耀眼。两部影片呈现出怎样的继承与背叛，我想可以从音乐、色彩和叙事几个不同的方向加以比较。

　　姜文曾经说，“阳光”这部电影的胚胎来源于马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和文革记忆中的歌曲。无独有偶，《太阳照常升起》也是一首萦绕于姜文脑海中20多年的新疆民歌和叶弥小说《天鹅绒》碰撞后的产物。这并不是什么巧合，而是源自姜文对音乐的异常敏感并由此激发的无限想象力。

　　在“阳光”中，《乡村骑士》是爱情的象征，每当少年马小军在现实中或者幻想中和米兰相遇，这段飘逸优美的音乐便会悠然响起，这段旋律不仅飘荡在马小军的心中，也飘进了观众的心中，将一段少年心事渲染地如此激动人心。除此之外，《远飞的大雁》、《美丽的鲜花在开放》、《革命风雷激荡》、《国际歌》等一批“文革”中的流行歌曲、革命歌曲也恰如其分地渗透进在影片的各个角落，与故事相结合，起到了渲染情绪和烘托气氛的作用。

　　在“太阳”中，音乐对于情绪的调动同样显著。首当其冲的便是日本音乐大师久石让为影片谱写的原声音乐，其中的主旋律跳跃、有力、热烈、雄壮，和《乡村骑士》相比，久石让的音乐不是为某一个主题服务，却是对姜文自身性格的旋律化表现；其次，在影片的开头结尾，那首让姜文魂牵梦萦20年的新疆民歌交相呼应，营造出一片浓郁的异域风情；在“恋”的段落中，黄秋生吟唱的则是一首来自印尼的民歌《美丽的梭罗河》，优美的旋律不仅是为了暗示主人公的身份，更是表现出这位南洋华侨在那样一个时代中心底的呼唤。这些歌曲都来自于姜文的记忆深处，与姜文自身的气质浑然一体，因此，它们传达的情绪就是姜文自己的情绪！

　　姜文在《太阳照常升起》的记者会上表示，色彩最能为营造气氛服务，不同的色彩可以引发人们生理上的不同反应，也会给人们的心理及情绪带来不同的反应。对于色彩的运用，“太阳”比“阳光”更为大胆、直接。在“阳光”中，绿色和红色是主色调，绿色是人们服装的颜色，也是那个时代的颜色；红色则是旗帜和标语的颜色，表达了“昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。”(引自《阳光少年》，苏牧著)在“太阳”中，这种色彩则演变成耀眼、鲜艳的金色，衣服的颜色，农田的颜色，建筑的颜色，铁道的颜色，山峦的颜色，通通被笼罩上一层金色的光芒，这是太阳的颜色，光芒万丈，普照众生，是对姜文理想主义和超现实主义的完美诠释！

　　如果说，在音乐和色彩的运用上，“阳光”和“太阳”是一脉相承的话，那么在叙事的结构上，两部影片则大相径庭。在我看来，姜文在“太阳”中采用的非传统的剪辑方式，很可能会成为其未来在国内上映时票房冲刺的一块“短板”。“阳光”的故事通俗易懂，简单地说，表现了少年马小军心中美丽的爱情。整部影片采取“按照故事发展顺序叙述”的线性叙事结构，随着故事的向前推进，观众和马小军一起感受、呼吸、感叹那份令人期待的爱情；但是“太阳”的故事结构是华语电影中并不常见的分段式。这四个故事自成一体，又互相勾连，且首尾呼应，但是却被打乱了时空顺序，从而产生了“超现实”的感觉。虽然每一个故事都不难懂，但是把这四个故事组合成一部影片，就会让人产生“导演想表达什么？”的自然联想。

　　用激情或者说用情绪支撑一部电影是一种冒险，甚至是一种疯狂。它往往会因为激情的松懈或者不够，使影片或者中途夭折，或者功亏一篑。在“阳光”中，姜文成功了，因为激情在这部影片中“汹涌澎湃，一贯到底”，但是在“太阳”中，如果观众遭遇阅读障碍，这种激情的连贯性在某一个章节中被打破，那么在字幕升起的时候，在影片开始时酝酿的激情还会存在吗？中国并不乏高素质的影迷，但是这些人并不是中国电影票房的贡献者，近些年制造中国电影市场“票房狂欢”的是好莱坞的进口分账大片和国产古装武侠片，而它们培养的却是简单直接、“爆米花式”的观影习惯，带着这种习惯去欣赏一部超现实风格的“激情电影”，对于姜文和观众都是挑战。

　　当然，这个问题并未无法解决。首先，我建议国内的发行公司不妨在影片上映之前，与各类媒体多多合作，制作一些类似观影指南和观影攻略的东西，在为影片预热的同时也让观众把影片要表达什么，如何表达的问题解决掉；其次，我建议姜文导演自己也要“糊弄”一回自己，放松一贯对媒体的“高标准严要求”，耐心回答记者们可能提出的一些“傻”问题、“蠢”问题，我相信媒体的支持和积极是“太阳”在国内票房大卖的前提条件。

　　无论如何，《太阳照常升起》都是一部风格独特、激情四溢的个性作品。那呼啸而过的火车，那遍地怒放的鲜花，那载歌载舞的人群，那冉冉升起的红日，还有那屹立群山之巅，刺破苍穹的惊魂一枪！都在告诉我们，“太阳”传递的是情绪，是状态，是姜文主观的表达，让观众接受这股强劲的“太阳能”需要下些功夫。High还是不High，这已经不是问题，问题在于，你是在充满激情的影像和音乐中，去体验姜文内心情感的尽情宣泄，还是在充满象征意境、纵横交错的故事中彻底找不着北。

         一件T恤，一顶帽子。20年来，崔健在外形和打扮上没有太大变化

摇滚·生存空间

有价值没必要向市场妥协

   健像个战士一样，时刻做好了准备去冲锋陷阵，只是在茫茫人海中，他的这种姿态有些辛苦。可崔健不理会这些，他的信念就是坚持自己所坚持的。

摇滚·成功基础

保持热情才不会停顿和倒退

做为中国的摇滚教父，崔健直言过去的成功在某种意义上来说只是建立在媒体上的成功，没有建立在生活上。让他很欣慰的是，现在年轻的摇滚人正在体验并反映着生活。

摇滚·精神

假唱是对艺术才华的摧残

几年前，崔健炮轰中央电视台春节晚会假唱，让他付出了一定代价。现在，崔健对电视台存在的假唱节目依旧措辞激烈，批评这种假唱行为造成了艺术家的门槛的降低。

   "我最希望的死亡方式就是能死在舞台上，而不是家里的床或者沙发上。对于一个音乐家，舞台就是他的战场，能在战场上死去，是最好的结束。"

　　在中国流行音乐走入低潮的时候，我们的摇滚已历经20年的历程。回顾这二十年，我们似乎是在一夜之间有了摇滚乐，也似乎是在一夜之间有了各种摇滚乐。但遗憾的是，中国流行音乐的革命性的声音在这二十年中只发生过一次。

　　我们一直在怀念1986年北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂、弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那个中国的“摇滚教父”。已经跨过了男人四十的不惑门槛，崔健，这位中国摇滚的奠基者，在新世纪里吹响了“真唱运动”的号角，再次以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。
　
　　崔健，似乎是专门为中国的摇滚乐而诞生的天才，1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性的、里程碑式的声音，它也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体体现。崔健恰如其分地把握住中国式的摇滚的表达方式，崔健的摇滚表现了80年代青年人潜意识里所要表达的东西，他用摇滚乐这种方式感召了这一代人，这一点随着时间的变化而日益明显，从某种意义上说，崔健的摇滚涵盖了这20年。

　 崔健出生于一个朝鲜族家庭, 父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京交响乐团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。

　　在北京交响乐团工作的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了“七合板”乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲“不是我不明白”。

　　1986年, 在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上，当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了“我曾经问个不休/你何时跟我走……”时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了！

《新长征路上的摇滚》 1989年出版发行 1999年再版发行	《解决》 1991年出版发行 2005年再版发行	《红旗下的蛋》 1994年出版发行 2005年再版发行
《无能的力量》 1998年出版发行	《给你一点颜色》 2005年出版发行

其它作品

2006年1月 崔健的首部电影作品——7分钟的上下集短片《修复处女膜时代》在北京首映。首映式上崔健阐释说：“我希望做有力量的作品。我希望我的作品能够唤醒或改变人们对麻木生活中陈旧观念的熟视无睹。” 点击观看影片

2001年在姜文执导并且拍摄的获国际大奖的电影《鬼子来了》中，
崔健以独特的音乐表现技法完成了相关音乐部分的制作。

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...摇滚音乐作为一种不断革新的艺术形式与其他艺术形式的结合给其表现力注入了一种新的自由与张力 .. 2001年2月崔健在香港现代艺术节上与香港现代歌舞团共同演出《给你一点颜色》。崔健言称：人生过程有三种状态，可用三种颜色来演绎，而这三种颜色又代表了目前乐坛的三种形式，即流行，摇滚，电子音乐

2000.2 崔健在哈尔滨拍摄电影《我的兄弟姐妹》
在影片中扮演父亲的角色,是一位音乐教师

    国庆长假真不赖,就是每我的什么事,国家的节假日只是往本以伤痕累累的心灵上,撒了把家乡的咸盐.不过值得欣慰的,承蒙经理体恤让我们休息几天.本想趁此机会去梦寐以求的绍兴老街转转!

     我的妈呀,火车站,汽车站怎么就没有俺立锥之地,刚拼力进去,又被生生推了出来!同志们,我很郁闷呀!主啊,原谅这些业已受尽苦难的孩子吧!

     得了,撤回!本想借彩票慰藉一下被人挤扁的心灵,可连瓶酱油都没有,哎,还是来这罗嗦两句把!

整两句海兴方言
几门儿红夯咱界熬地地瓜粘粥，老好了，皱四有但儿糊气味儿，不知道总木回四儿。

天上飞着一只鹁彀

雨下的老大啦,羊沟流不出随气,当天井都灌啦.

夜了个我胳被肘子柯着了

妮哄上尺的嘛呀

你总皱啊，睦四吧

俺王秃地压走娘皆地啦.精门后上咱哥俩能两酢.呀比这娘门呆家里不让喝.

呀比喝完咱呆找俩人打两圈.可他呀比解放啦.玩到天明

逆朔折揍吗捏 优化不好行烁

你今门揍吗粥,也不知给我打个电话,明个去天嘉玩地.

天家里的服务员的态度老不好了，我上那去买东西还闲我把杂的就地脏．

你想呆总目周啊，做死呀

溯拉溯拉老咸拉，这赢散儿咋目难吃呀

咱能木周吧，你们千家气等丝，我折等完里周家气

这个营生儿多少钱

那个盈涩儿 咱我不知道

你杂这压年！？

天瓦蓝瓦蓝的,

我说，你给我快快后记娘，老刺挠拉

你夜拉个走吗的拉?我宗木有早到你啊?

　咋木好玩呀～闹不了啦！我有括要多来这里转悠转悠，

   票价挺贵,280元八个景,只舍得花40元到影视城转了一下,正好碰到有拍古装戏的,本想凑过去混个群众演员,下个跪,喊个万岁什么的!没成想让人赶出来拉!呵呵,不爽!

    听说横店建成广州街/香港街、明清宫苑、秦王宫、明清上河图、江南水乡、横店老街、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚.其中江南水乡最惬意,不过要呆到晚上才能看到,门票也最贵60元.其实比其黄山200元的门票,这样的想法纯属自欺欺人!呵呵

   不是景不遂人意,而是人和景不够和谐,要是有男有女还可以,可光老爷们没什么意思拉!哈哈哈,这是不响应建设和谐社会的号召!哈哈